Bruma

Sean Kelly, Nueva York
Enero 10 – Febrero 22, 2025
Recepción de Inauguración: Jueves, Enero 9, 6-8pm

Sean Kelly, New York se complace de presentar Bruma, la primera exhibición individual de Ana González en Nueva York. Las pinturas y tapices exhibidos en Bruma retratan la flora y fauna de Colombia, tierra natal de González y representan los ecosistemas amenazados por industrias que buscan la explotación de recursos naturales. González en su práctica artística se opone a la desaparición de estos hábitats, no solo advirtiendo de lo que se perderá con su destrucción, pero asi mismo proponiendo nuevas maneras de relacionarnos con el mundo natural. Bruma se compromete con la vasta historia ecológica y humana de estos paisajes incentivando al espectador a ver la naturaleza con una nueva mirada.

Habrá una recepción de inauguración de 6 a 8 pm. La artista estará presente.

Las obras exhibidas en Bruma fueron desarrolladas en respuesta a los viajes de González a través de los bosques de niebla en Colombia, regiones aisladas en la cordillera de los Andes que es a la vez increíblemente biodiversa – se estima solo diez por ciento de sus especies han sido catalogadas – y en peligro por la deforestación y el cambio climático. En las pinturas de González, las palmas de cera y otras plantas nativas de los Andes emergen de pinceladas translucidas de pintura blanca, referenciando la bruma que le da a estos bosques y exhibición su nombre. Estos paisajes reaparecen en la serie de Devastaciones, textiles en los cuales la artista imprime fotografías de los ecosistemas vulnerables de Colombia. La monumental obra compuesta de cinco partes QUIMBAYA, ofrece una vista panorámica del bosque de niebla capturando en verde monocromático el verdezco abundante del bosque en una inmersión a gran escala. Aquí asi como en todas sus otras Devastaciones, González parcialmente deshila el tapiz, perturbando la coherencia de la imagen y físicamente representando la devastación de estos lugares.

En su obra González reflexiona sobre los textos del siglo 18th del alemán, geógrafo y naturalista, Alexander von Humboldt, quien revolucionó la manera como entendemos la naturaleza al presentarla como una red de vida interconectada. Humboldt observaba, “Si un hilo se hala, todo el tapiz puede deshilarse,” una metáfora que resuena poderosamente en la obra de González. Sus tapices devastados encarnan este concepto, sugiriendo que la destrucción de incluso la parte más pequeña de un ecosistema puede amenazar la estabilidad del todo. Las Devastaciones presentan dos posibles futuros para los ecosistemas: conservación y destrucción. González ofrece a los espectadores mirar al mismo tiempo estas dos posibilidades – que mientras la abundancia de vida contenida en estas imágenes está en peligro inminente de perderse, todavía queda el potencial de conservación si la humanidad prioriza su relación con la naturaleza.

Tanto asi como la obra artística de González se interesa en el futuro, es igualmente atenta a la historia. Esto es más tangible en la decisión de González de titular las obras en Bruma en lengua Muisca, la civilización indígena que habitó las montañas de los Andes Colombianos entre el siglo 600-1600. Haciendo referencia a la era pasada pre-colonial, los títulos evocan la importancia espiritual que los Muiscas daban a la madre tierra, en contraste con nuestra cultura actual de acumulación y consumismo. El tapiz de gran formato ANGAPACCHA (“Cascada Poderosa,” en lengua Muisca) cae de la pared en el espacio de la Galería. De acuerdo a Wade Davis, antropólogo y etnobotánico, ̈ Las cascadas eran vistas como lugares de origen, lugares liminales, puertas a lo divino. ̈ ANGAPACCHA desempeña esta misma función dentro de la exhibición, invitando a los espectadores a comprometerse con el mundo natural como un lugar sagrado.

Las obras de González en Bruma son al mismo tiempo una vuelta al pasado y una re- imaginación del futuro, reactivando formas antiguas de interactuar con el medio ambiente en un momento cuando urgentemente se necesita.

Ana González es arquitecta de la Universidad de Los Andes en Bogotá, Colombia. Realizó estudios superiores en Arte y Genero en el Trinity College en Dublin, Irlanda, y completo un Master en Arte y Medios, enfocado en Fotografía, Impresión, y Publicación, en ambas instituciones, el École Nationale Supérieure des Beaux-Arts y la École Supérieure de Commerce de Paris en Francia. Su obra es parte de importantes colecciones privadas y públicas, incluyendo la Patricia Phelps de Cisneros Collection, el Havremagasinet Länskonsthall Museum en Suecia, el Museo Nacional de Colombia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), el Santa Barbara Museum of Art, en Califonia, la JP Morgan Chase Art Collection, en Nueva York, la colección de Bancolombia y el Museo de la Universidad de Antioquia, en Medellín, Colombia. González se ha comprometido ampliamente con las comunidades Indígenas en Colombia, implementando proyectos sociales y humanitarios con comunidades de la Sierra Nevada de Santa Marta, la comunidad Nukak en el Guaviare, y las mujeres Misak en el Cauca. Actualmente está construyendo con Amazon Conservation Team y Cartier un centro de salud de medicina tradicional indígena ubicado en la Amazonia Colombiana.

Para información adicional sobre la exhibición por favor visitar skny.com

Para consultas sobre medios de comunicación, por favor escribir a Adair Lentini al correo Adair@skny.com

Para otras consultas, por favor escribir a Thomas Kelly al correo Thomas@seankellyla.com

Pie de Imagen: Ana González, QUIMBAYA (SACRED HOUSE), 2024, Fotografía sublimada sobre textil desbastado. Obra completa compuesta por 5 piezas: 248 x 620 cm, cada pieza 248 x 124 cm.

Traducción del texto original: https://www.skny.com/exhibitions/ana-gonzalez2

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