Sean Kelly tiene el placer de presentar RÍO, la tercera exposición de Ana González con la galería. Concebida como un río metafórico, RÍO fluye a través de cascadas, bosques y selvas tropicales. Mediante el uso de textiles, pintura, porcelana y video, la exposición evoca memoria, emoción y transformación material. Informada por las culturas indígenas y su relación con la tierra, el agua y los bosques como entidades vivas, la muestra propone una meditación inmersiva sobre los ecosistemas frágiles y la urgente necesidad de re-sacralizar el mundo natural.
La exposición se abre con nuevas obras de la serie Devastaciones de González, creadas a partir de imágenes fotográficas sublimadas de ríos que fluyen desde el Amazonas y la cordillera de los Andes. Inspirándose en concepciones etnográficas de los bosques y las vías fluviales como territorios sagrados de abundancia y renovación, González deshilacha físicamente la trama de cada obra desde la parte inferior hacia arriba, hilo por hilo. Este acto de deconstrucción se convierte en una poderosa metáfora del lento desmoronamiento de la naturaleza bajo la creciente presión humana.
En RÍO, González introduce dos nuevas paletas cromáticas en la serie: un tono rosado que remite a la luz cambiante de los atardeceres amazónicos, y una paleta dorada que alude a El Dorado y a la búsqueda mítica de riqueza ilimitada. En su uso del dorado, González reinterpreta la leyenda, sugiriendo que son los recursos naturales de la región los que constituyen su verdadero tesoro. Los icónicos tonos verdes evocan tanto la vegetación como la moneda, subrayando la tensión entre la explotación económica y el valor sagrado de la vida, en eco de la afirmación de Alexander von Humboldt de que la naturaleza existe como un tejido interconectado, vulnerable a la alteración en cada uno de sus puntos.
“Se trata de entender que lo que estamos viendo ahora mismo [la naturaleza] tiene muy poco tiempo por delante. Se trata de traer la belleza de estos paisajes, estas reservas naturales, esta naturaleza al arte y generar conciencia sobre el hecho de que está desapareciendo.” — Ana González
Las pinturas, dibujos y acuarelas de González oscilan entre la presencia y la desaparición, disolviéndose en neblina y llovizna como recuerdos fugaces de un paraíso. Trazan una geografía en la que los mundos interior y exterior convergen, transformando la pintura en un acto de resistencia y una provocación: preservar lo sagrado antes de que se desvanezca.
“Es ese antagonismo entre la belleza de lo que permanece, pero también de lo que está desapareciendo minuto a minuto; o las piezas en porcelana que hablan de belleza, pero también de fragilidad. Todo habla un poco de esa contradicción.” — Ana González
Esculturas en porcelana de Limoges se suspenden como una delicada cascada de heliconias y orquídeas, representadas en un blanco luminoso. Históricamente asociada con la pureza y el refinamiento, la porcelana se convierte en un medio poético a través del cual la artista aborda la fragilidad ecológica. Cada escultura encarna simultáneamente resiliencia y vulnerabilidad, revelando cómo la belleza y la destrucción coexisten en una misma superficie frágil.
Una nueva obra en video sumerge aún más al espectador en la selva tropical, capturando los sonidos ambientales de aves y agua en movimiento registrados durante los viajes de González en bote. Este retrato sensorial pone en primer plano el trabajo invisible y la experiencia vivida que sustentan su práctica, reforzando el énfasis de la exposición en el proceso y la presencia. La muestra concluye con una vitrina que exhibe pequeñas esculturas de porcelana junto a cuadernos de viaje, bocetos y objetos que la artista llevó consigo en sus recorridos. En conjunto, estos elementos conforman un archivo mnemónico de observación y memoria, dando testimonio del peregrinaje de la artista por paisajes amenazados pero sagrados.
RÍO es, en última instancia, una meditación sobre la pérdida y la persistencia, sobre bosques y ríos en riesgo que, sin embargo, permanecen vivos en la memoria colectiva y la imaginación. A través de la sensualidad y la belleza de los trópicos, González invita al espectador a reconocer los lugares de poder inscritos en el mundo natural y a reconsiderar nuestra responsabilidad de proteger los entornos que sostienen tanto la vida como el espíritu.
