Ana Gonz\u00e1lez pertenece a una generaci\u00f3n de artistas emprendedores que
cultivan su oficio entre los finos umbrales de la est\u00e9tica. Su carrera, nutrida por
una important\u00edsima experiencia profesional busca puntos de equilibrio entre la
arquitectura, fotograf\u00eda, producci\u00f3n editorial y la pintura.
Tan contempor\u00e1nea como conservadora, Gonz\u00e1lez aleja su arte de la
provocaci\u00f3n, la denuncia y el se\u00f1alamiento pos\u00e1ndose en aguas calmas de la
memoria. Sus puntos fuertes, la dedicaci\u00f3n y el oficio, la hacen adem\u00e1s
generosa e inclusiva al ayudarnos a preservar recuerdos de infancia utilizando
elementos propios a una colectividad. Estas cualidades se enra\u00edzan entre otros,
en el programa de acompa\u00f1amiento desarrollado de la mano de una amplia
comunidad de desplazados a quienes acude en el trabajo de dise\u00f1o de
art\u00edculos artesanales. Esta actividad le ha aportado un c\u00famulo de referentes de
donde se nutre permiti\u00e9ndole las formulas para concretar su obra, que resulta
en un amplio desarrollo tem\u00e1tico que incluye desde los vestidos hasta las
pelotas de letras y neum\u00e1ticos que presenta con la nueva serie \u201cOA\u2026sin
moverme\u201d.
Con ella, Ana integra formalmente las b\u00fasquedas pict\u00f3ricas realizadas a partir
de las series Alicia (premiada en m\u00faltiples ocasiones tanto en Colombia como
en el exterior), Rosita, Bailarinas y Salvavidas, realizadas entre 2006 y 2009,
planteando una salvedad: un evidente cambio en el comportamiento crom\u00e1tico
de su pintura, un transcurso a tonal al morado y verde lim\u00f3n. Los motivos como
el vestido, el salvavidas, la pelota y dem\u00e1s ampliamente utilizados en las
anteriores series, toman el aire fresco que traen consigo los finales de las
pel\u00edculas. Se alivianan, con su actitud serena y calma dejando intuir que dar\u00e1n
paso a una nueva etapa.
Actividades infantiles como rayar y manchar, se convierten intencionalmente en
la t\u00e9cnica de sus obras. La aplicaci\u00f3n del juego \u201cOA\u2026sin moverme\u2026sin
re\u00edrme\u2026sin hablar\u2026\u201d mientras se lanza una pelota entintada a la pared
buscando que deje su huella, marcan un paso definitivo a la acci\u00f3n frente a su
obra. Una diferencia fundamental en el desarrollo de la pintura de Gonz\u00e1lez,
porque evidencia un giro donde se beneficia la coherencia conceptual frente al
preciosismo pict\u00f3rico. Estos hitos de desarrollo son sin duda puntos de inflexi\u00f3n
que pisan tierras movedizas, donde las palabras expuestas pueden<\/p>\n\n\n\n
desdibujarse con la fugacidad de un chasquido, pero son sin duda tambi\u00e9n,
momentos cruciales donde artistas como Ana Gonz\u00e1lez tienen el deber de
concretar estas reflexiones en formas palpables cargadas de aires renovados.<\/p>\n\n\n\n
\u201cOA\u2026sin moverme\u201d tiene la serenidad que se obtiene frente al deber cumplido
y se constituye como una respuesta inteligente y meticulosa que pasa por
encima de los paralelismos que surgen cuando se trabaja con formas propias a
un colectivo.
E. Sokoloff<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Ana Gonz\u00e1lez pertenece a una generaci\u00f3n de artistas emprendedores quecultivan su oficio entre los finos umbrales de la est\u00e9tica. Su carrera, nutrida poruna important\u00edsima experiencia profesional busca puntos de equilibrio entre laarquitectura, fotograf\u00eda, producci\u00f3n editorial y la pintura.Tan contempor\u00e1nea como conservadora, Gonz\u00e1lez aleja su arte de laprovocaci\u00f3n, la denuncia y el se\u00f1alamiento pos\u00e1ndose en aguas …<\/p>\n