Sean Kelly tiene el placer de presentar VERDES, la primera exposición individual de Ana González en Los Ángeles. A través de su práctica artística, González captura la dualidad del mundo natural: su estado frágil debido a la extracción de recursos por parte de la humanidad y el poder político y espiritual inherente a él. Inspirándose en los paisajes de su Colombia natal y en sus colaboraciones con las comunidades indígenas que los protegen, la obra de González funciona tanto como una advertencia sobre la desaparición gradual de un ecosistema vital e histórico, como una celebración de su poder sensual.
El título de la exposición, VERDES, hace referencia simultáneamente al verde exuberante que González captura en sus pinturas de paisaje y textiles, así como al verde opaco del dólar estadounidense. González yuxtapone estos dos motivos: los ecosistemas mutualistas y ancestrales de Colombia, y el consumo capitalista e insostenible de los recursos naturales.
En su serie Devastations, González imprime fotografías de paisajes sudamericanos sobre textiles tejidos, los cuales luego deshilacha parcialmente a mano. Manipula las superficies de sus imágenes para reflejar la precariedad de estos espacios; las selvas que rodean el río Amazonas, veneradas por algunos como el corazón del mundo, están amenazadas por las industrias minera, ganadera y maderera.
El deshilachado de González representa la lenta pero significativa desaparición de un ecosistema ancestral. Sus textiles preservan el potencial de estos espacios como lugares de poder, abundancia y renovación. Las obras de González son un llamado a revitalizar los paisajes que representa, una invitación a la quietud y a la reflexión. Propone una reorientación de nuestros principios: de lo monetario hacia los valores sagrados del mundo natural.
“Cuando pienso en el verde de los trópicos, pienso en la tierra húmeda, el calor del suelo, las cascadas, las montañas, las selvas… todo aquello que permanece en este planeta y que nos permite respirar.” — Ana González
También se presentan obras escultóricas de González, incluyendo una serie que representa la Cattleya, una orquídea nativa de Sudamérica. Realizadas en porcelana de Limoges —técnica que González aprendió durante sus estudios en París—, las esculturas de Cattleya y las obras relacionadas reproducen con gran detalle las superficies suaves y sensuales de las plantas.
Al igual que en los textiles de Devastations, la fragilidad de la porcelana subraya la naturaleza precaria del entorno que representan. Algunas de las flores están contenidas en campanas de vidrio, como si fueran especímenes preservados de un entorno perdido.
Otras esculturas presentan representaciones detalladas de aves, que reaparecen en los dibujos Sacred Bird de la artista. Para la artista, las aves funcionan como puertas hacia el mundo espiritual. En VERDES, su presencia invita al espectador a acceder a las cualidades trascendentes de las escenas terrenales expuestas.
